새로운 인식의 목록들 : '대청호' 재사유화 (2012)

현소영 / 미술비평

우리의 삶이 머물거나 혹은 스쳐 지나가는 장소는 어느 정도로 해석될 수 있는가? 어떤 코드로 설명할 수 있는가? 감각과 지각으로 인식된 그 장소는 과연 인식된 개념에 상응하는 장소라고 할 수 있을까?

움베르토 에코(Umberto Eco)(1932~)는 그의 저서 『궁극의 리스트』(2009)에서 사람이나 사물들을 일일이 말로 열거할 수 없는 것처럼 장소 또한 말로 다 설명할 수 없다고 말했다. 그는「장소의 목록」편에서 찰스 디킨스, 프루스트, 빅토르 위고, 에드거 앨런 포, 보르헤스 등의 작가가 장소를 방대한 <기타 등등>의 목록을 이용하여 서술하고 있는 문학작품을 소개하고 있다. 이들은 어린 시절의 도시를 회상하거나 장소의 아름다움을 설명하기 위해 이상향으로서의 공간을,혹은 흘러가는 강을 표현하기 위해서 현기증이 나도록 방대한 양의 갖가지 수사학이 동원된 목록을 열거한다. 그리고 이 다각적인 해석이 가능한 단서로서의 목록이 궁극적으로 보여주고 싶은 것이 어떤 것이었는지에 관해 독자 스스로의 사유를 가능하게 한다.

작가 이병수는 최근 대청호를 주제로 회화, 영상, 설치 작업을 진행했다. 작업은 장소에 대한 표류와 리서치, 기록을 통해 진행되었으며 결과물들은 전시공간 안에서 하나의 카테고리를 가진 시각화된 목록이 되었다. 전시 <인식의 각도>는 특정 장소를 작가의 주관적 시선으로 재 코드화한 것이며 궁극의 목적을 가진 나열된 목록이다. 전시는 일견 시각적 목록들로 상징화된 불가해한 지도와 같았다.

소외와 편향의 코드로

전시장에 들어서자마자 한 영상이 눈에 띈다. 아련한 기억을 떠올리는 장면인 듯 빛바랜 화면은 도로 위를 천천히 달리는 자동차의 앞좌석에서 볼 수 있는 풍경을 담고 있다. 울창한 숲과 도로, 화면 아래에 수평으로 존재하는 자동차 와이어로 구성된 익숙한 미장센을 통해 관객은 누군가가 한적한 도로를 드라이브하고 있음을 알아챌 수 있다. 그리고 영상은 전시장을 울리는 사랑 노래와 함께 스크린 위를 서서히 주행한다.

작업 <러브송>은 대청호 옆 도로를 드라이브하는 연인의 모습, 즉 전형적인 교외 드라이브라는 경험의 코드를 회상적 장면으로 담아낸 영상이다. 서서히 앞으로 나아가는 자동차 안에서 보이는 것은 숲과 도로, 표지판뿐이다. 오직 표지판에 표기된 텍스트를 통해 이곳이 호수 혹은 호수 근처임을 알 수 있고, 영상의 마지막에 다다라서야 호수의 모습을 확인할 수 있다.

작가는 몇 차례 대청호 주변을 관찰하며 호수를 둘러싸고 있는 도로에 드라이브를 하는 차량이 많다는 점을 발견했다.그는 이런 경험을 바탕으로 인적이 드문 곳의 드라이브를 즐기는 연인의 상황을 떠올렸고, 이런 주관적 상상을 스테레오 타입화된 기억의 장면으로 제작했다. 영상의 전반적 내러티브를 차지하는 ‘드라이브’는 목적지의 도달이 아닌 장소를 스쳐 지나가는 것이 목적인 행위이다. 이렇게 행해지는 공간적 실천은 대청호가 머무는 대상으로서의 장소가 아니라는 단서이자, 소외된 공간일 수 있다는 인식을 가능하게 한다.

다른 영상작품 <밝은 미래>는 과거 대청호와 대청댐의 건설과 관련된 한 방향의 개발 지향적 시각이 목록화된 4개의 짧은 영상들이다. 영상은 대청다목적댐의 증초식을 시작으로 공사의 과정, 준공에 관한 보도 영상을 시간의 순서대로 보여준다. 끊임없이 ‘기적’, ‘효율’, ‘개발’, ‘증산’ 등의 단어를 반복하며 대청댐과 인공호수의 건설을 예찬적인 목소리로 보도하고, 식량 증산, 홍수 피해 방지, 수력전기 생산 등의 효과를 내기 위해 하루 3,200톤의 콘크리트를 자연이라는 공간에 투입했다는 사실을 장엄히 공개한다. 어떤 영상은 이 건설 탓에 500년 전통의 마을들이 물에 잠긴 비극적 사건을 아이러니하게도 진취적 분위기의 배경음악과 함께 보도하기도 한다. 정부가 피해 주민들과 문화재를 다른 곳으로 이전한다는 대안을 마치 합당한 것인 양 고양된 어조로 보도하는 장면은 한순간 삶과 자연이라는 신화를 권력적이고 폭력적인 유토피아로 전환한다.

국가와 인간이 만들어낸 가공할 만한 파괴력의 과시로 자연공간은 그렇게 새로운 가치를 위한 제2의 자연이 되었다. 자연은 다양한 사회들이 공간을 생산하기 위해 생산력을 가하는 원료에 지나지 않으며 결국 패배자로 밀려나 파괴되고 만다고 서술했던 앙리 르페브르(Henri Lefèbvre)(1901~1991)의 말처럼 인공호수 대청호는 파괴된 자연 위에 재생산된 공간, 그 자체였다.

작업 <밝은 미래>는 작가의 주관이 개입되어있지 않은 일련의 목록화된 영상들이다. 작가는 과거의 한 시점에서 보도된 객관적인 성격의 기록물들을 선택하고 시간의 순서로 나열했을 뿐이다. 이 단순한 영상목록은 과거의 획일적인 사회의 어떤 분위기에 의해 모두가 한 방향을 바라보았던 편향된 인식의 한계를 지적하며 제2의 자연으로서의 대청호를 새롭게 인식하게 한다.

주관적 표류와 반-기념비적 목록들

기 드보르(Guy Debord)(1931~1994)와 상황주의자들은 개인의 일상과 역사를 조종하는, 한갓 외양된 스펙터클에 대항하는 대안적인 지도를 그리기 위해 "창조적 작도법"이라는 방식을 이용했다. 이것은 도시를 표류하는 동안 얻은 통찰과 이에 어울리는 공간을 주관적으로 표상하는 방식이다. 드보르와 아거스 욘은 이 창조적 작도법을 이용하여 기존의 통상적으로 인식되어 왔던 장소의 개념을 전용하고 재구성한 지도 <네이키드 시티(The Naked City)>(1957)를 만들었다.이 지도는 전문적이고, 객관적, 수치화된 증거를 바탕으로 만든 지도와는 사뭇 다르다. 드보르 말에 의하면 이 지도는 ‘보행자 적이며, 불완전하며, 주관적이고, 시간적인 시선’에 의해 그려진 것이었다.

이병수의 작업 태도에서 나타나는 특징은 상황주의자들이 주관적 보행, 표류, 정서적 공간의 체험, 시간적인 시선을 통해 공간을 재구성했던 태도와 유사하다. 이런 태도는 발터 벤야민이 과거에 대한 “공식적인” 이야기들 속에서 파괴되거나 잊혀진 흔적, 혹은 기념비적인 건축물, 제2의 생산된 자연 등에서 기록되지 않은 사람과 사건들의 흔적을 발견하고자 했던 것과도 유사하다. 벤야민은 실제로 그의 저서 『베를린의 유년시절』에서 자신이 표류를 통해 체험한 도시에 관한,그리고 그 도시의 주변적인 역사를 조명하는 ‘반-기념비들’의 목록을 내놓기도 했다.1)

전시 <인식의 각도>에서 설치된 두 작품, <셀룰리언 블루>, <푸른 명멸>은 이병수의 작업적 특징인 주관적 표류와 벤야민 식의 ‘반-기념비’적 목록을 공간적으로 표상하고 있다는 점에서 주목할 만하다.

회화작업인 <셀룰리언 블루>는 대청호를 표류하는 과정에서 사진으로 기록한 호수를 그 형상 그대로 재현하는 것에 집중한 작업으로 보인다. 새로 약 2미터, 가로 약 4미터 정도 크기의 캔버스는 세 화면으로 분할되어있고, 작가가 선택한 푸른빛은 분할된 화면 위를 숙연하게 메우고 있다. 그림을 뒤덮고 있는 장엄한 푸른빛은 3개로 분할된 캔버스 사이의 틈마저도 엄습한다. 그림은 3개의 캔버스로 나뉘어 연속되게 그려진 풍경화라는 사실에 비해 하나의 흐드러진 푸른빛으로 정복된 화면으로 보이며 작가가 생산한 초현실적 공간에 와있다는 착각을 일으키기에 충분하다. 그림 속 대청호의 모습은 감히 어떤 권력도, 힘도, 인간의 폭력도 파괴할 수 없는 강력한 자연, 웅장한 위엄을 고귀하게 드러내는 근원적 자연의 엄숙함을 지니고 있다.

위에서 언급했듯이 대청호는 근원적 자연이 해체되어 다시 만들어진 제2의 자연이다. 곧 인공호수인 대청호는 인공적인 과정을 역사로 가진 탓에 자연의 근원적 엄숙함, 원시적 장엄함의 코드를 잃었다. 회화 <셀룰리언 블루>는 표류의 과정에서 느낀 작가의 정서와 대상에 대한 주관적 통찰이 반영된 작품으로 대청호에서 실제로 느끼기 어려운 자연의 근원적 숭고함을 푸른색을 통해 부여했다고 해석할 수 있다.

회화 <셀룰리언 블루>가 자연적 근원에 대한 이상을 대청호를 인식하는 새로운 코드로 추상화했다면 <푸른 명멸>은 위에서 언급한 ‘반-기념비적’ 목록을 공간적으로 시각화한 설치작업이다. 작업을 이루는 구성물은 전시장을 구분하고 있는 벽과, 벽의 하단 부분에 부착되어 공간을 두르고 있는 어떤 문장들, 그리고 센서에 의해 작동되는 푸른 형광등 장치가 전부이다. 조명이 켜지지 않아 어두운 10평 남짓한 공간은 관객이 이곳을 지나는 순간에야 센서에 의해 강한 푸른빛을 밝힐 수 있다. 사각형의 공간은 벽을 따라 둘러진, 바닥과 수평을 이루며 한 줄로 나열된 텍스트들로 구성되어 있다. 그리고 텍스트는 설치된 형광등의 푸른빛이 명멸하는 순간마다 사라졌다 나타났다를 반복한다. 푸른빛이 명멸되는 순간은 전시공간에 대한 그리고 대청호라는 대상에 대한 숨겨졌던 사실들의 목록을 마주하는 새로운 인식적 전환을 일으키는 지점이다.

작가는 대상을 표류하는 과정에서 대청호 곳곳에 자리하고 있는 여러 개의 망향비들을 발견했다. 고향에 대한 그리움을 담은 망향비들은 인공호수의 건설로 고향을 떠나야 했던 사람들의 마음이 응축된 비석이다. 이 그리움의 비석은 ‘아! 실향민은 통일이 되면 고향을 찾아갈 수 있겠지만 우리 수몰민은 영원히 찾아가지 못할 수중이 아니던가?’라는 비탄의 어조를 가진 것에서부터 비석을 빼곡히 채우고도 모자란 실향민들의 이름을 나열한 것들도 있다. 망향비는 대청댐의 건설에 대해 반-기념비적으로 방대한 양의 목록화된 텍스트들을 생산하며 공간의 시련과 극적인 순간, 이데올로기, 자본주의, 국가 공동체에 관한 질문을 던지게 한다.

망향비의 텍스트들은 작가가 연출한 재현공간 안에서 고요한 수면을 이룬다. 그리고 관객이 스쳐지나가는 찰나 이 반-기념비적 텍스트들은 고요한 수면 위로 떠올라 새로운 인식의 전환을 선사한다. 텍스트는 다 읽기도 전에 어둡게 잠식하는 공간에 의해 소멸된다. 또 다른 재현공간 안에서 응집된 대청호의 반-기념비적 인식의 코드는 그렇게 잡힐 듯 말 듯 공간 안을 희미하게 부유하고 있었다.

잠재적 공간의 생산

대청호라는 장소가 어떤 곳인지는 인터넷 검색을 통해 누구나 쉽게 알 수 있다. 친절하게도 인터넷은 이곳이 인공호수이고 사람들이 많이 찾는 관광지이며, 농업을 위한 저수지로 쓰인다는 것을 객관적 수치와 시각적 이미지를 증거로 들어 친절하게 보여준다. 결국 대청호에 직접 가보지 않아도, 인터넷의 검열에 의해 선택된 정보, 이것을 표현하는 언어, 이미지 혹은 의도를 가진 코드들에 의해 대청호를 쉽게 알 수 있다.

이와 같이 쉽게 접할 수 있는 객관적 정보의 목록들은 하나의 사회적 공간을 묘사한다. 각각의 코드들은 인식의 방향을 설정하고, 이에 상응하는 대청호의 활용과 실천을 이끌어 낼 수 있다. 결국 인식의 코드에 맞게 장소는 소비되어지는 것이다. 여기서 우리는 쉽게 인식할 수 있는 공간의 실천을 만드는 정보들이 과연 정당한 것인가라는 질문을 던질 수 있다.앙리 르페브르는 그의 저서 『공간의 생산』에서 장소를 정의하는 용어, 기호들로 목록을 만들고 이들에게 하나의 의미를 부여하는 패러다임이 무엇이며, 어떤 통사적 구조에 의해 이것들이 조직되는지를 알기위한 시도가 이루어 져야한다고 언급한 바 있다. 그의 제안을 따른다면 공간을 묘사하는 기호들의 정당성에 관한 위의 질문에 관해 답을 제시할 수 있을 것이다.

이러한 시도는 이병수의 이번 작업과도 연결할 수 있는 지점을 가진다. 그는 수차례 대청호를 표류하면서 새로운 인식의 지점을 발견하려는 의도를 발전시켰고, 그 결과물을 영상, 설치, 회화의 다양한 시각적 매체로 구현했다. 작가의 이런 행위는 쉽게 인식할 수 있는 정보들 뒤에 숨겨진 수상한 코드에 대한 스스로의 질문으로부터 시작되는 것일 수 있다. 그가 제시하는 일련의 작업들의 연계는 드러나지 않았던 인식의 지점을 공개하며 전환적 사고, 새로운 의심과 질문을 이끌어 낸다. 한 장소를 전유하는 각각의 작업들은 전시공간이라는 재현공간에서 유기적이며 수상한 공간을 재창조한다.

작가의 표류와 새로운 인식에 의해 시각화된 작업들로 재구성된 전시공간은 대청호라는 장소에 관한 다양한 인식의 응집지이자 장소의 근원과 역사, 기능적 실천, 이상향이라는 시각적 인식이 가능한 궁극의 목록을 제시한다. 이곳은 일관성 혹은 보편성이라는 용어로 한정될 수 없는 공간이며 상상적인 것과 상징주의의 개입을 받는 공간으로써 한 민족의 역사와 그 민족을 구성하는 각 개인의 역사를 근원으로 삼는다.2)

이 재현공간에서 우리는 작가가 제시한 서사를 읽고, 일반적인 인식에 의해 공간적 실천이 행해졌던 지점과는 다른 알지 못했던 장소의 새로운 생명력과 가능성을 접한다. 이병수가 나열한 일련의 목록은 관객에게 대상을 새롭게 바라볼 것을 권유하고, 대상에 관한 잠재적 사고와 행동을 이끄는 입체적이고 비밀스러운 지도이다.

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1) 박노영 (2002) , 「기 드보르의 스펙터클 이론 연구: 스펙터클의 도시 공간에 대한 비판과 실천을 중심으로」 홍익대학교 대학원 석사학위 논문, p. 87

2) 앙리 르페브르 Henri Lefèbvre , 『공간의 생산 La production de l'espace』 양영란 역, 에코리브르

List of new awareness – re-consideration of ‘Daecheong Lake’ (2012)

Soyoung Hyun / Art Critic

How much can we interpret the place where our lives stayor pass by? Can the place recognized by sensation and perception be the matched place to be recognized by concept?

Umberto Eco (1932 ~) said that the place could not be described with words like people or objects could not be listed with words in his book 『The Infinity of Lists』(2009). In his 「list of place」, authors such as Charles Dickens, Proust, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, and Borges introduce literary works describing places using a vast list of <others etc>. They listed the space as the utopia to recollect the city of his childhood and describe the beauty of space, and enumerated the list with vast amounts of various rhetoric to express flowing river. In addition, it enables viewers to consider what the list ultimately wants to show as a clue to conduct the multifaceted interpretation is available.

Byung Su Lee recently conducted painting, video andinstallation work with the theme of Daecheong Lake. The work was conducted through drift, research and record about place and outcomes became a visualized list containing one category within exhibition space. The exhibition <The Angle of Recognition> is to re-encode a particular place with subjective view of artists and it is the list with ultimate purpose. The incomprehensible exhibition is similar to a map symbolized with visual lists.

As the code of alienation and deflection

As soon as entering the exhibition hall, one video is noticeable. Faded screen like the scenery recalling hazy memories contains the landscape which you can see in the front seat of a car slowly running on the road. The viewers recognize that a person is driving on a secluded road through familiar Mise-en-Scène which consists of dense forest, road and car wire which is horizontally present. In addition, the video gradually begins to run on the screen together with love song singing in the exhibition hall.

The work <Love song> is the video containing the appearance of lovers who are driving on road next to Daecheong Lake, in other words, which recalls the code of experience of typical suburban drive. What is seen inside the car which is slowly moving forward contains forest, road and signs. Through text written on signs, it is shown that this place is the lake or nearby the lake. When it comes to end of the video, we can see the appearance of the lake.

An artist has discovered that there are many vehicles driving on the road surrounding the lake by observing the neighbors around Daecheong Lake a few times. Based on this experience, he had the idea of the situation of lovers who enjoyed driving in the place with less people. This subjective imagination was used to produce scene of stereotyped memory. ‘Drive’ which accounts for the overall narrative of the video is the act with purpose of passing by the place rather than reaching the destination. This spatial practice is not the place as the object where Daecheong Lake stays but enables to have the awareness in which it can be a clue or an isolated space.

Another video work <a bright future> consists of four short videos in which development-oriented views of one direction associated with construction of Daecheong dam in the past are listed. The video starts with groundbreaking ceremony and shows the press about course of construction and completion in order of time. The construction of Daecheong dam and artificial lake are reported with praise words by constantly repeating words of ‘miracle’, ‘efficiency’, ‘development’ and ‘transpiration’. It is solemnly disclosed that concrete of 3,200 tons a day is added into the space of nature in order to give the effects such as food production, flood protection and hydropower production. A video reports the tragic event in which the traditional village with history of 500 years is submerged in water due to this construction with background music of progressive atmosphere which is ironical. The scene to report that it is reasonable to announce that residents and cultural heritage to be damaged are transferred into another place with uplift in tone switches myth of life and nature to utopia with power and violence at the moment.

Natural space becomes the second nature for new value due to ostentation of dreadful destructive power made by government and human beings. Like Henri Lefèbvre (1901~1991) described that nature was just raw material that a variety of society gave production power to produce the space and became a loser that would be eventually destroyed, artificial Daecheong lake is the reproduced space itself on destroyed nature.

Work <a bright future> is a series of listed videos without subjectivity of artist. The artist just selects records objectively reported at one point in the past and lists them in order of time. This list of simple videos points out the limitations of biased awareness towards one direction by a certain atmosphere of uniform society in the past and newly recognizes Daecheong Lake as the second nature.

Subjective drift and anti-monumental lists

Guy Debord (1931~1994) and situationalists used “creative cartographic method” in order to alternative map coping with spectacle controlling daily life and history of individuals. This is the method to subjectively represent insights gained during the drift of the city and well-matched space. Debord and Argus Jonah redirected the concept of place which was typically recognized by using this creative cartographic method and made the reconstructed map <The Naked City> (1957). This map is quite different from the map made based on professional, objective and quantified evidence. According to Debord, this map is drawn by ‘aspects of pedestrian and incomplete, subjective and temporal gaze’.

Characteristic appearing in the attitude in the work of Byung Su Lee is similar to situationalist’s attitude of reconstructed space through subjective walking, drift, experience of emotional space and temporal gaze. This attitude is similar to what Walter Benjamin wanted to discover the destroyed or forgotten tracks in “official” stories about the past and the tracks of people and events which were not recorded in monumental buildings or second produced nature. In fact, Benjamin presented the lists of the city that he experienced through his drift and ‘anti-monumental architectures’ illuminating neighboring history of the city in his book 『Childhood in Berlin』.

Two art works <Cerulean Blue> and <Flickering Blue> installed in exhibition <The Angle of Recognition> are noticeable, since they spatially represent the subjective drift and list of ‘anti-monumental’ of Benjamin’s type. <Cerulean Blue> which is the painting work seems to be the work concentrating on reproducing the shape of lake recorded as a photo in the course of drift on Daecheong Lake. The canvas is about 2 meters long and about 4 meters wide and it is divided into three pieces. The blue light which an artist selects fills the divided screen. Majestic blue light covering the picture comes over even the gap between three split canvases. The picture is so sufficient to show the screen conquered by one blue light and create an illusion in which we are in surreal space that an artist produces rather than the landscape painting which are continuously painted on three split canvases. Appearance of Daecheong Lake in the picture contains the solemn of fundamental nature which nobly reveals the grandeur dignity of powerful nature which cannot destroy power, strength and violence of human beings.

As mentioned above, Daecheong Lake is the second nature which is re-created once the fundamental nature is dismantled. In other words, artificial lake, Daecheong Lake lost the fundamental solemnity and code of primitive grandeur since it had history of artificial course. The painting <Cerulean Blue> is the art work in which artist’s emotion during the drift and subjective insights are reflected and can be interpreted to grant the fundamental nobility of nature which it is difficult to actually feel in Daecheong Lake through blue light.

If the painting of <Cerulean Blue> transforms the idea of natural source into the abstraction as new code to recognize Daecheong Lake, <Flickering Blue> is the installation work to spatially visualize the list of ‘anti-monumental’ which is mentioned above. Components for the work include walls which divide the exhibition hall, some patterns attached at the bottom of wall and surrounding the space and blue fluorescent light devices operated by a sensor. The space of about 33m² is dark, due to no lighting. When the viewers pass by this place, strong blue lights are turned on by a sensor. The space of the square consists of surrounding wall and a single line of texts that is listed in the horizontal to the floor. And the text repeats appearing and disappearing whenever blue light of fluorescent lighting is turned on and off. The moment when blue light is flickering is the point causing the cognitive transition to face the list of hidden facts about target, Daecheong Lake.

The artist has discovered several memorial stone of homesickness placed at several spots around Daecheong Lake in the course of drift for targets. The memorial stone of homesickness containing the nostalgia for home town is stone on which mind of those who must leave the home town due to construction of artificial lake is concentrated. A monument of longing has a tone of grief in which ‘Ah! Deracine people can return to the home town if the country is unified. However, those who have the home town submersed in water are not able to find our home town any longer.’ Another monument lists all names of residents which are filled on the stone. The memorial stone of homesickness produces the vast amount of listed texts as anti-memorial against construction of Daecheong Dam and asks the question about the ordeal of space and dramatic moments, ideology, capitalism and national community.

The texts of the memorial stone of homesickness forms calm surface in reproduction space which an artist directed. In addition, at the moment when the viewers pass by, these anti-memorial texts come up the calm surface to give the transition of new awareness. Texts are destroyed by dark withdrawn space before it is read all. The code of anti-memorial awareness of Daecheong lake concentrated in another reproduction space has been floating vaguely as if it is close to be caught or not.

Production of potential space

Anyone can easily know what the place of Daecheong Lake is through the Internet search. Kindly, the Internet shows that this place is the artificial lake and the tour place where many tourists visit, and it is used as the reservoir for agriculture with objective numbers and visual image as evidence. Finally, even though we don’t directly go to Daecheong Lake, we easily know the Daecheong Lake with information selected by Internet search and language, image or intended codes expressing them.

Likewise, lists of objective information that can be accessed easily describe one social space. Each code sets the direction of awareness and can lead to utilization and practice of Daecheong Lake for respective directions. Eventually, the place is consumed to meet the code of awareness. Here, we can ask the question whether information which can create practice of space which we can easily access is fair. Henri Lefèbvre created the list of terms and symbols defining the place and mentioned what the paradigm giving one meaning was and that attempt to know how these were organized by some syntactic structures should be made in his book 『production of space』. According to his suggestions, answers to above questions about the legitimacy of symbols describing the space can be presented.

This attempt has the point to be connected to this work of Byung Su Lee. As he drifted on Daecheong Lake several times, he developed the intention to find the point of new awareness and implemented the outcomes with various visual media such as video, installation and paintings. This act of an artist can start from the self question about strange code hidden behind the information which can be easily recognized. The association of a series of works that he presents discloses the hidden point of awareness and draws transformative thought, new doubts and questions. Each work using one space recreates organic and strange space in exhibition space which is reproduction space.

The exhibition space reconfigured with visualized works by drift and new awareness of an artist presents the ultimate list of agglomeration of a variety of awareness, origin and history of place, functional practice and visual awareness of utopia. This place cannot be limited by the terms of consistency or universality, but has the history of each individual composing the history of one nation and ethnic people as the space intermediated by the intervention of imagination and symbolism.

In this reproduction space, we read the narrative that an artist presents and meets new life and possibility of place which is quite different from the place where spatial practice is made by general awareness. A series of list that Byung Su Lee lists recommends that the viewers newly look at the objects. It is the three-dimensional and discreet map which leads potential thinking and acts about objects.